Main Topic D. Education and learning:
D-14. A double values scale? The values of future teachers:
Educar en valores desde la educación artística: un ejemplo práctico
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From november 20th until december 3rd
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Editorial Line
It is the text which explains what and why the title suggests what it does. The Editorial line, supported, on a consensual basis, by the Scientific Committee has a clear intention to lead and provide useful orientations to Congress members due to the multiple proposals and viewpoints suggested by the title.
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Key Words:arts/fine artsvisual language education identity methodology |
Author(-s):Mª Dolores Callejón Chinchilla |
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Abstract:Sólo si educamos en valores, nuestros alumnos, futuros docentes, aprenderán a hacerlo. Deberíamos hacerlo trabajando desde la complejidad, de manera interdisciplinar. Pero si no es posible, al menos, debiéramos hacerlo desde cada una de las materias del currículum, más que como ejes transversales, como eje vertebrador. Presentamos unas propuesta educativas realizadas desde la asignatura de Didáctica de la Expresión Plástica con alumnos de tercero de magisterio con las que, mientras trabajamos contenidos conceptuales del área, los implicamos en el desarrollo de competencias generales y específicas, presentándoles la riqueza de la educación artística y sus posibilidades para la educación integral y en valores |
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Paper content:
Introducción Con la intención de hacer de la educación un proyecto global e integral, la LOGSE introdujo la necesidad de educar en valores, en el curriculum se establecieron contenidos actitudinales y especialmente se desarrollaron "los ejes transversales". Transversales, -porque debían atravesar y vincular las distintas asignaturas del currículo para favorecer una visión de conjunto- y que habrían de estar contenidos en las programaciones de aula y presentes en todas las áreas. Aunque la ley hacía referencia a ellos, ni en documentos del M.E.C. ni de las Consejerías autonómicas de Educación, aparece la relación de los valores fundamentales del sistema educativo. Distintos autores que tratan el tema (como Domènech i Francesch, 1992; Gervilla, 1993; González Lucini, 1994; Morón, 1997; Schramm, 1990, etc.), destacan valores diferentes, aunque obviamente, no contradictorios (Castillo, 1999). Existe como dice (Cortina, 1994) "unos mínimos morales desde los que es posible construir juntos una sociedad más justa". Se habla entonces de educar para la paz, para la tolerancia, en la educación ambiental, en el no-sexismo (ahora también, coeducación), para la salud, etc. Desde entonces se ha escrito mucho y se han hecho muchas actividades, llevado a cabo programas que sin embargo, no parecen tener tanto fruto como deseáramos. Y es que, al fin, como el propio G. Lucini critica, la transversalidad se ha reducido a unos dias especiales, unas actividades concretas en determinados momentos. Y ésto no basta para educar en valores. Dejar "la paz", la solidaridad, el cuidado de los árboles para un día, la educación vial, como mucho, dos o tres días (más no se puede "parar" el curriculum) no es educar para la paz, la ecología, etc… Tener dias "para", es hacer "el paripé", es continuar en la escuela con esta sociedad de los medios de comunicación, esta sociedad ficticia de espectáculo en la que estamos educando a niños y adolescentes. No hemos llegado a comprender qué es la transversalidad, como modo de educar en valores, desde el curriculum (cfr. Artículo de G. Lucini, 2002). Para una verdadera educación integral, es preciso un proyecto global. Pero sobre todo, sólo si educamos en valores, nuestros alumnos, futuros docentes, aprenderán a hacerlo. Y deberíamos hacerlo trabajando desde la complejidad, de manera interdisciplinar. Como decía Lucini, si la tarta está coronada por la guinda, que puede ser lo más gustosa, rica, atrayente…, por mucho que intentemos repartir, en cada pedazo, será difícil que toque un poco…; sin embargo, si hacemos licor de guinda y lo echamos, toda la tarta, ¡quedará empapada! Y si no es posible, al menos, tenemos que hacerlo desde cada una de las materias del currículum. Pero más que como ejes transversales, ¿por qué no hacer de los valores "eje vertebrador"? Nuestra propuesta eso intenta: trabajar en valores, en nuestro caso, por medio de las imágenes, base de nuestro currículum de "educación artística: visual y plástica". Es una propuesta que pretende incluso, ir un poco más allá, trabajando en valores, en este caso concreto, de la propuesta que presentamos, la identidad personal y social, los conveccionalismos, la presión de grupo, la libertad de elección, la imposición de un imaginario que muchas veces incluso atenta a nuestra dignidad como personas, etc. Desde la reflexión y la crítica, se pretende educar para un mundo vertiginoso, en el que las imágenes tienen un poderoso papel: impactando, afectando, conformando (Cfr. el número 2 de la revista "Red Visual" dedicado a éste tema, especialmente el artículo "Deslumbrados, atrapados, construidos. Del diálogo y el tiempo para una mirada sana; para la construcción personal en la escuela" de los mismos autores; diponible on-line en la url: Siguiendo los dictados de la Unesco (1996) esta propuesta intenta proporcionar esas "cartas náuticas", esa "brújula" necesarias para navegar en este mundo complejo y en perpetua agitación, en el que la imagen, en especial la imagen personal (la apariencia) es tan importante. Un mundo modelo; un mundo de imágenes; imágenes de sexo, violencia y ¿glamour?… Es habitual entrar en una página web y encontrarnos con alguna escena explícita de sexo. ¡Descárgatelo!, ¡Mira!, ¡Es gratuito!… Cada vez más oímos de jóvenes, adolescentes, incluso niños cuya forma de diversión es el visionado y/o la grabación de imágenes violentas. Son muchos los ejemplos de este universo visual que nos rodea, y especialmente en la red, que conforman un imaginario determinado que quizás no es el que desearíamos para la "mirada" "inocente" de nuestros niños. Un universo de imágenes explícitas en torno al sexo, la violencia, y a un dudoso "glamour" de "Gran Hermano". Un universo de imágenes "de placer", "directos, sensuales y casi rituales" que suministran "una especie de 'anestesia' mediante la 'embriaguez', mediante la inundación de los sentidos…" estimulando "las emociones y las sensaciones, a expensas de la razón, el análisis y la reflexión" (Darley, 2002: 269, 272). Un universo de imágenes que nos rodean, en la calle, en la casa, un medio -hoy habitual- de "conocimiento" y "relación con el mundo", que "nos hacen sentir", "afectan a nuestros pensamientos y que median, especialmente, en la construcción de nuestra identidad" (Callejón y Granados, 2005). Dificil elección tenemos actualmente padres y educadores: ¿tapamos los ojos a nuestros hijos? ¿dejamos que nuestros hijos vean lo que ven muchos de sus amigos? Si no, lo toman por tonto… Además, por prohibirlas, no vamos a evitarlas. Aunque no dejemos que entren los móviles en el colegio, los niños seguirán acercándose a este tipo de imágenes, antes y después, cuando no los veamos… El problema no es ver. No es que nos asustemos de ver. El problema es que aprendemos por imitación. Lo que vemos y vemos y vemos… al final se convierte en "normalizado" ante nuestros ojos. Así asombrada, mis "educadas", siempre prudente y "paradas" sobrinas me enseñan, por la webcam, el culo como SinChan o lo que es peor, alumnas de la universidad me preguntan por "determinadas" posturas sexuales que a ellas no les agradan pero que les piden sus compañeros y creen que "deberían gustarles"… porque así se les muestra en "escenas" que "en los medios, ven". A fuerza de repetir determinadas imágenes, frases, tópicos, valores y roles, modelos concretos…, entre ficción y realidad se va forjando un imaginario que hacemos propio, que terminamos creyendo. Imágenes que en muchos casos nos hacen confundir ficción con realidad, imágenes que en muchos casos nos presentan sólo parcelas de la realidad (como el "sexo", "sin amor", sin tener en cuenta "la afectividad"). Ante móviles en las aulas con escenas porno, de zoofilia, o de brutales palizas a los compañeros… aprenden que la violencia y el sexo son "diversión". Y evitar el uso de móviles en las aulas, no dejar que en casa vean determinados programas televisivos, no impide que llegen a ellos, porque están en las paradas de autobuses, en las revistas…, en la red. Solo si les enseñamos a ver, controlando la recepción como decía Eco en "La estrategia de la ilusión", sólo, desde determinados valores podemos ser criticos, siendo conscientes y discutiendo los "significados" de este poderoso imaginario. Un mundo de imágenes… para educar (de manera integral y en valores) Es preciso fomentar el diálogo; estimular y crear en los estudiantes un espíritu analítico y crítico, libre y constructivo. Reconocidos como sujetos, en un entorno seguro, desde la asertividad, con habilidades de comunicación y resolución de problemas el poder de las imágenes sobre nosotros tendrá menor efecto. Lucini recuerda a Freire para indicar que "la liberación nace del descubrimiento que la persona puede realizar de sus características y posibilidades de acción a partir de su encuentro relacional, consciente y crítico con el mundo en que vive, es decir, a través del desarrollo de sus capacidades de inmersión consciente en la realidad, para ser capaz de reinterpretarla y de comprometerse con ella a partir de su siempre posible acción transformadora" (G. Lucini, 1996: 95) Por eso, en este mundo audiviosual que nos rodea, en este mundo de la "pantalla", trabajar las imágenes, imágenes que nos conforman en la escuela debiera ser materia obligatoria, tarea educativa de primer orden. Es preciso identificar y desmitificar los valores que representan los imaginarios que nos rodean; ir desmantelando uno a uno y poco a poco sus argumentos; sustituirlos por otros positivos o al menos, alternativos (en un proceso de "reconstrucción cognitiva"); creando un hábito reflexivo y crítico; ayudando a nuestros alumnos a tener la costumbre de filtrar lo que nos llega, para conseguir una visión ajustada y positiva de la realidad, de nosotros mismos, de los demás. Y no es solo contemplar, analizar imágenes, la expresión artística y el proceso creador son también una forma de comunicación consigo mismo y con los demás; que exige realizar el proceso de "PERCIBIR – INTERIORIZAR – EXPRESAR", como indica González Lucini en los "tres tiempos" de su "Pedagogía de la Esperanza":
La expresión artística y la creatividad son ejercicios de inmersión profunda y crítica en la realidad que culminan con la expresión autónoma, responsable y libre. Y más tarde, la exposición de las obras realizadas, pueden ser, de nuevo excusas para compartir con los demás sentimientos, pensamientos, etc., para reflexionar juntos. Y si encima planteamos la educación (en este caso, desde la educación artística, pero educación global, integral al fin como podemos descubrir) de manera "que parta de la vivencia, que utilice sistemáticamente el descubrimiento progresivo de las necesidades fundamentales y de sus múltiples combinaciones, que explore todas las posibilidades de expresión simbólica y gráfica para ir hacia el descubrimiento de la abstracción" como decían Lapierre y Aucoutourier, permitirá evitar la mayoría de los fracasos e inadaptaciones. Frente a estas imágenes que que nos muestran una forma de ser y de estar y que saturándonos, nos conforman, nos encontramos especialmente con un arte crítico, que cuestiona, reflexiona. Siguiendo al arte- pop, hagamos también nosotros contrapublicidad. Utilicemos sus mismas armas, el poder del imaginario, enfrentando modelos, contraponiendo. En este maremágnum de imágenes poderosas, tambien podemos encontrar muchas ricas en valores, que también podemos utilizar para nuestra tarea educativa; Imágenes que muestran la solidaridad del mundo, el cotaje de vivir, la valentía, la sencillez, el amor, etc. Frente a una imagen de mujer…, otra. Una propuesta didáctica: "Una mujer…" Presentamos una propuesta educativa realizadas desde la asignatura de Didáctica de la Expresión Plástica con alumnos de tercero de magisterio con las que, mientras trabajamos contenidos conceptuales del área, los implicamos en el desarrollo de competencias generales y específicas, presentándoles la riqueza de la educación artística y sus posibilidades para la educación integral y en valores. Justificación didáctica A lo largo de la historia, la educación artística ha tenido como cualquier otro area de conocimiento, distintas orientaciones que han ido determinando, junto a los conocimientos, preferencias, etc. del profesorado, sus prácticas educativas. De manera ecléctica, consideramos que cada una de estas propuestas tiene sus riquezas y desventajas. Creemos que un educador en este campo (como en cualquier otro), debe conocer las distintas posibilidades para enriquecer, desde cada una de ellas, su actividad docente. Se les presenta, así a los alumnos, de manera sintética, en forma de esquema, esta información. La intención es que los alumnos situen nuestro curriculum actual formalista, dentro del conjunto de racionalidades, modelos y orientaciones más habituales que se han ido dando a lo largo de la historia.
Este trabajo lo englobamos en la presentación de la orientación de la educación artística que se centra en la "libre expresión", habitual tras la época de la revolución juvenil de los años '60 en la que en contra de lo establecido, se proclamaba la libertad de la educación y se creía que al niño había que dejarle que se expresara. Son las prácticas educativas, tan habituales, también hoy, que se plasman en el: "¿Ya has terminado? Pues ahora, pinta lo que quieras" Por un lado, es importante dejar libertad para que los niños se expresen. Expresar, sí, pero, ¿qué? ¿de qué? ¿cómo? ¿por qué? Si uno no tiene recursos, si no sabe qué materiales utilizar, ¿cómo expresar? Y por otro lado, quizás más importante, la creación precisa de un espacio y un tiempo, una motivación previa. Decía una psicóloga con muchos años de experiencia en la enseñanza de técnicas creativas y en el campo de la publicidad que había descubierto en entrevistas a creadores que no utilizaban ninguna de lass técnicas que ella enseñaba, que creaban especialmente cuando sentían, cuando vivían alguna experiencia emocionalmente fuerte. Descubró que la más poderosa técnica creativa era "hacer sentir, 'tocar' por dentro". Siguiendo este consejo, vamos a animar a que nuestros alumnos a que se expresen, como quieran, pero en torno a un tema concreto (que consideramos puede ser de interés) y después de realizar con ellos una motivación multimedial, aprovechando la imagen, la música, el texto escrito y la voz, les animamos después de la creación a que ellos mismos realicen nuevas propuestas de lo que llamamos de "animación a la expresión", cuya temática se centre en los valores. Nosotros lo hacemos sobre la imagen que tenemos, sobre los modelos que tenemos"La imagen de mujer / hombre"; nuestros alumnos nos plantean propuestasn en torno a la amistad, la valentía, la solidaridad, el esfuerzo, etc. Objetivos
Contenidos
Metodología Se motiva al alumno a la reflexión y posterior creación artística por medio de la visualización de imágenes en diferentes formatos en torno al tema de la "identidad femenina": videoclips, anuncios, obras de arte, etc. Se sigue de manera indvidualizada los distintos pasos del proceso creativo que cada uno de los alumnos realiza, permitiendo la ayuda y cooperación entre iguales. Las obras se exponen acompañadas de narraciones explicativas del proceso, resultado, etc., permitiendo que el resto de los compañeros comparta también las reflexiones sobre las obras de los demás. Para ello, se digitalizan las obras y se cuelgan en un foro on-line. Power point utilizado para la motivación
Si solo fuera en los videoclips de determinado tipo de música en los que se presentara un modelo, que creemos degradante de mujer, estaríamos menos perocupadas… Sin embargo, no nos dejan en mejor lugar, los estereotipos que encontramos en algunas escenas de videojuegos… y lo que es peor… hay chicas que en foros de internet, defienden por ejemplo uno de los que aquí se reseñan, que consiste entre otras cosas, en "dejarse violar"… pero… ¡como una puede elegir quien le viole!…. No es lo mismo (eso dicen). Increible, pero cierto.
Y no son solo determinados videoclips, ni algunos videojuegos (que en cierta menra podemos elegir si vemos o no; porque también en las paradas de autobuses nos encontramos con "cosas" como éstas… que nos presentan "un papel de hombre", "un papel de mujer" un tipo de relaciones… Repitiendo textos de las canciones antes escuchadas… repetimos…: sí, gasolina, dame más gasolina, papi, papi chulo, dame…
Sí, cada momento histórico, cada sociedad tiene su "estereotipo", su imagen de mujer…No vamos a discutir si es mejor estar gordo o delgado… lo que discutimos es lo que "vende", "representa" cada imagen… La venus estatopígea representa la capacidad para engendrar vida, pechos… para amamantar.
Pechos, sí, tan importantes hoy. En esta "obra de arte" (no por la abundancia de los pechos) sino porque es una de las obras seleccionadas y expuestas en la I Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla, obra de Pilar Albarracín, la autora en una obra en formato vídeo, nos presenta unos pechos moviendose, cerca de la cámara mientras suena una canción de salsa de fondo que va diciendo que lo más lindo de la vida es la mujer y ya sabemos… hay que darle lo que más le gusta… Una obra de arte muy similar a los videoclips que hemos visto anteriormente, mujeres exhibiendo sus atributos… y un "señor" que dice que nos va a dar lo que más nos gusta: gasolina… Pilar Albarracín aquí crítica los modelos de mujer que nos presenta esta sociedad. Y por eso es interesante
El arte suele ser un espacio y reflexión y crítica sobre lo que nos rodea, sobre nosostros mismos, sobre lo que vivimos, sobre lo que somos…
Es lo que hace Sophie Calle cuando realiza esta obra… adolescente… su madre se reía del "sujetanada"… más tarde, le creció por fin el pecho y se acabaron tiempos de frustración, envidías, suspiros… ¿Tan importante es el pecho? Tan importante que hoy las jovencitas pidan a sus padres como regalo operaciones de cirigía aumentárselo. Para una sociedad, en la que la mujer no es más que "pecho"… ¡no tenerlos, es un trauma!
Y es lo mismo que también de nuevo desde el mercado audiovisual de la música, desde los videoclips, nos enseñan. Y vemos:
Sí, hoy vas a ser la mujer que te de la gana de ser, hoy te vas a querer, una mujer valiente, una mujer sonriente… No has sido la mujer que perfecta que esperaban… Hoy vas a ser feliz, vas a conseguir reirte hasta de tí y ver que lo has logrado… Hoy vas a ser la mujer que te de la gana de ser… pero, ¿cual es? Somos conscientes de que el trabajo que se pide ahora no puede hacerse de inmediato, exige estudio y reflexión. Les animamos a que recogan y anoten ideas, que hagan un boceto previo…. Sólo después veremos individualmente y dependiendo de cada trabajo, las posibilidades de las distintas técnicas y materiales, para buscar aquellos que mejor se adecuen a sus propuestas creativas. En este momento los alumnos se encuentran realizando el trabajo plástico por lo que nos es imposible presentar las obras realizadas. Pero podemos indicar que se encuentran muy motivados, realizando trabajos interesantes de gran calidad. Que al plantearles una actividad "abierta", es decir a la que es posible responder de manera diversa, con distintos niveles de complejidad, todos los alumnos, incluso aquellos que indicaban al llegar que ellos "no sabían dibujar", lo están haciendo. Todos, cada uno a su medida, están creando, disfrutando de su expresión; después de observar críticamente imágenes que nos rodea, que nos afectan…; y reflexionando sobre aquello que cada uno quier ser. Y eso es educar, educar en valores, desde la expresión plástica. Referencias bibliográficas facultades_escuelas/dyc/cestud/cuadern os/pdf/cuaderno15.pdf> |
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