De museos y aulas: sobre la actualidad didáctica en el Arte Contemporáneo

Contingut de la comunicació

1. Introducción.

Una de las acepciones de la palabra “didáctica” en la vigésima segunda edición del Diccionario de la Lengua Española de la RAE es “arte de enseñar”[1]. De hecho, la propia palabra, en español, deriva de la combinación de las griegas “didas” (enseñar) y “tekne” (arte). En tanto que disciplina, me gustaría definirla como una rama de la pedagogía que estudia los procesos y elementos existentes en el aprendizaje, ocupándose de los sistemas y métodos prácticos de enseñanza.

La historia de la educación comprende una gran variedad de modelos didácticos: los más tradicionales se centran en el profesorado y en los contenidos, no tanto en los aspectos metodológicos, el contexto y el alumnado. Como contrapunto, los modelos dinámicos fomentan sobre todo la comprensión y la creatividad, mediante la interacción y experimentación. Dichos modelos suelen tener un planteamiento más científico y abierto, además de pretender el desarrollo de las capacidades de autoformación por parte del alumno. En este sentido, la aplicación de las ciencias cognitivas a la didáctica ha permitido que los nuevos modelos sean más flexibles y abiertos que los tradicionales, dotando de un mayor dinamismo y efectividad a los procesos de enseñanza-aprendizaje, los cuales ahora son más amenos y completos, permitiendo al alumno manejar elementos tecnológicos que faciliten su aprendizaje, así como adquirir los conocimientos necesarios para comprender y utilizar tales elementos.

Hoy en día los alumnos de las principales universidades españolas, por ejemplo, disponen de diversos portales de recursos TIC (tecnologías de la información y la comunicación) para la educación tecnológica. Juegos online y asesoramiento respecto a la práctica suscitan el aprendizaje del uso de las TIC a todos los niveles, para cualquier franja de edad. La tecnología es concebida como parte esencial de nuestra cultura y uno necesita conocerla para poder actuar en este medio de forma crítica y constructiva. No debería tratarse de conocimientos accesibles únicamente para un pequeño sector determinado de la población (quiero evocar con esto la problemática de la brecha digital) sino que han de adecuarse a cada uno de los diferentes sectores y, obviamente, expandirse.

Pero esto implica que la adquisición de tales conocimientos, el proceso de aprendizaje, sensibilización y apropiación, se desarrolla en muy diversos ámbitos. En este trabajo voy a centrarme en el ámbito artístico, que considero idóneo para ello por varios motivos que explicaré más adelante, a través del cual realizaré una revisión filosófica sobre la actualidad didáctica. Brevemente expondré en qué medida el ámbito del Arte Contemporáneo se está convirtiendo, desde mi punto de vista, en uno de los escenarios clave en que se dinamizan y aceleran los recursos educativos abiertos, donde se investigan y experimentan nuevas técnicas de enseñanza y aproximación a los conceptos en torno al arte mismo y las nuevas tecnologías, a través de la interacción y la experiencia estética.

2. La didáctica en el ámbito artístico actual.

2.1. Nuevas visitas guiadas; pedagógicas e interactivas.

En un museo, por normal general, el Departamento de Didáctica se ocupa, entre otras cosas, de programar y llevar a cabo las visitas guiadas tanto a exposiciones temporales (en torno a las cuales se suelen desarrollar talleres didácticos además) como las permanentes. El arte es siempre comunicación, y tras una primera impresión, la percepción espontánea de la obra, no hay un único modo de reflexionar sobre la misma.

Frente a la obra de arte, para su comprensión y experimentación,  tradicionalmente se solía recurrir a métodos de razonamiento exclusivamente analítico cuando para adentrarse en el hecho artístico es también fundamental un acercamiento particular y vivencial. Por ello, me parece que tanto las visitas guiadas interactivas como los talleres didácticos son una buena forma de favorecer la inmersión en los procesos creativos y en los fundamentos de las obras expuestas, así como del Arte Contemporáneo en general.

La tarea de los monitores en el área de didáctica dentro del museo es importante y muchas veces es guiada por el propio artista, aunque la responsabilidad no recaiga exactamente sobre él sino en el equipo que coordine la acción pretendida (el desarrollo de un taller didáctico o una visita guiada interactiva). Los monitores deben recibir previamente los conocimientos y herramientas necesarias para guiar las visitas y colaborar en el desarrollo de los talleres didácticos. Suelen estar instruidos, aunque en muchas ocasiones, desgraciadamente, no lo suficiente. Su formación es un tema controvertido porque es muy relevante y sin embargo podemos encontrarnos con monitores que desconocen datos convenientes sobre el artista o la exposición en concreto, esta cuestión requiere especial atención, pues puede frenar los avances en materia didáctica si no se pone remedio por parte de quienes coordinan cada evento.

Retomando el hecho de la visita guiada, en el caso de los escolares, hoy ésta empieza en el aula, no en la sala de exposiciones, pues antes ha de mostrar allí, o el profesor o el monitor al que corresponda la tarea, un ejemplo de lo que van a ver para que se vayan centrando en el tema. Un pase de diapositivas, vídeo, o una charla que incite a la reflexión, pueden ser las herramientas ideales para crear una atmósfera preparatoria que haga que los futuros visitantes de la exposición estén más predispuestos a apreciar las obras y pierdan el miedo a interactuar con ellas o, en el caso de que no sea arte interactivo, hacerlo con el material didáctico que se les confiera durante la visita o taller. La complicidad entre los monitores y el profesorado es esencial, han de estar compenetrados todo el tiempo que dure la actividad, para crear las condiciones que faciliten a los alumnos visitantes la experiencia estética y el aprendizaje. 

“Actualmente los artistas utilizan cantidad de medios, vemos exposiciones con obras en todo tipo de soportes, estamos inmersos en el mundo de la imagen, pero se trata de educar el ojo, la sensibilidad artística”[2]. Para el filósofo alemán Immanuel Kant la dimensión de la belleza y la singularidad de la experiencia estética son fundamentales en la vida, como expresaba en su Crítica del juicio. Posteriormente, otro pensador alemán, Friedrich von Schiller, en sus Cartas sobre la educación estética del género humano[3], desarrolló una investigación sobre el significado de lo bello y la libertad de la creación artística caracterizada por el instinto del juego[4]. En ambos casos la belleza y lo estético en sí ocurren sólo en tanto que experimentados por el sujeto. 

La estética kantiana estaba sujeta al siguiente principio: “Lo bello es el objeto de un placer desinteresado”[5]. Con “desinteresado” me parece que aludía a la naturaleza esencialmente contemplativa del placer estético. Traigo esto a colación porque veo interesante apuntar que ha dado en las últimas décadas un giro más que radical. La experiencia estética no es sólo ni mayoritariamente algo contemplativo. La interacción entre el espectador y la obra de arte es ya un elemento indispensable dentro de la propia experiencia y como parte de un proceso educativo.

Cada vez es más común que el espectador influya de modo directo en la realización de la obra. Algunas esculturas interactivas permiten que el visitante no sólo observe sino que camine sobre, alrededor de la obra o dentro de la misma, interactuando con ella, creándola, en parte, modificándola, dándole vida, convirtiéndose en una extensión de ella o del artista, que pone empeño en crear entornos ficticios que se puedan manipular y cambiar, a menudo con connotaciones morales, sociales o políticas.

El arte interactivo, además, se encuentra estrechamente ligado al arte digital, aunque sin depender necesariamente el uno del otro. Una ventaja de esta unión es la posibilidad que aporta el arte digital de generar la obra según unos parámetros variables establecidos por el artista, quien puede programarlos con el uso de la informática u otros mecanismos tecnológicos. La creación artística por medios informáticos conlleva algunos problemas sobre los que se debate sobre todo desde la Filosofía, uno de ellos es en torno a la relación del cuerpo del artista y su medio de creación.

2.2. Recursos didácticos. Taller presencial y virtual.

La enseñanza interactiva cobra relevancia por la buena acogida que tiene entre el público, tanto menor como adulto, y su eficacia por atractiva y amena. Del aula al museo y del museo al aula, pero también de las galerías y otros espacios de arte a los centros educativos, porque las actividades didácticas relacionadas con el Arte Contemporáneo han traspasado las barreras físicas del lugar concreto, incluso del tiempo limitado, pues actualmente muchos talleres didácticos se ofrecen online, llevando la interactividad con las obras y los conceptos artísticos a la pantalla misma del ordenador desde donde se quiera acceder. Un buen ejemplo de esto lo tenemos en la página Web del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)[6] en el que regularmente se ofrecen talleres virtuales y donde se explica que a través de tecnología multimedia, que combina diversos canales sensoriales en un tiempo real, como pueden ser texto, sonido o imágenes, se posibilita una mayor retención en la comprensión de los conceptos con los que se interactúa durante el taller.

Uno de estos talleres online a los que me refiero se titula “Taller didáctico: Andreu Alfaro”. Durante los meses de octubre y noviembre de 2009 el IVAM presenta en su página Web este taller didáctico virtual sobre el escultor valenciano Andreu Alfaro, a través del cual pretende propiciar la inmersión en los procesos creativos y en la génesis de su obra. Con juegos interactivos y un software muy visual se intenta que el visitante / usuario / espectador quede sumergido en la aventura del arte, induciéndolo a crear él mismo, tras analizar los mecanismos expresivos del artista, obras similares.

Respecto a los recursos educativos abiertos, cuya definición más comúnmente aceptada es la del diccionario de la RAE, a saber: “Recursos para enseñanza, aprendizaje e investigación que residen en un sitio de dominio público o que se han publicado bajo una licencia de propiedad intelectual que permite a otras personas su uso libre o con propósitos diferentes a los que contempló su autor”, son de tres tipos: contenidos educativos, herramientas y recursos de implementación. Pero no voy a ahondar en ellos durante este trabajo, sólo quiero hacer constar que estos implican herramientas y sistemas para crear contenidos educativos, organizarlos, gestionar el aprendizaje presencial e incluso desarrollar comunidades de aprendizaje online, como los talleres virtuales que ejemplifiqué anteriormente.       

Por otra parte, desde los museos, e incluso desde empresas privadas de gestión cultural, cada vez más, se envía a personas formadas en el área de didáctica a desarrollar actividades en escuelas y centros de ocio, tanto como se invita a los escolares y otros públicos a participar en los talleres que se realizan dentro del espacio museístico. El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC)[7], por poner otro ejemplo, refleja cada temporada una gran vocación didáctica en su programación. Su intención es aproximar contenidos de Arte Contemporáneo en sus más diversas facetas a todo tipo de público, a través de ciclos temáticos de cine, música, conferencias, seminarios, cursos y programas didácticos para escolares y agrupaciones con necesidades específicas.

2.3. El artista como educador.

Pero la función didáctica y educativa en el terreno artístico no sólo compete al museo, la galería o el centro de arte y las obras expuestas o llevadas a debate, por supuesto, el artista tiene mucho que decir y que aportar al respecto. De hecho, su función puede compararse con la del educador; bien porque esté él presente siendo que imparte el taller didáctico, o bien porque su figura y sus obras son capaces de provocar una inmersión tal, e incitar a la reflexión de manera tal, que ejerce a modo de tutorial sin necesidad de que se persone.

Muchos artistas tienen en sus páginas Web recursos didácticos tales como juegos online utilizando sus obras o parte de ellas (la imagen, un vídeo, un texto) para introducir al visitante en su trabajo, de forma atrayente y a menudo divertida. De este modo, la artista vallisoletana Dora García presenta un juego relacionado con su obra interactiva La Esfinge[8], un proyecto que reúne fotografías del desarrollo de un juego en el mismo espacio expositivo, siendo el juego, los visitantes que lo practican y las imágenes tomadas durante, parte todo de una misma obra original y crítica, que reflexiona sobre la identidad y la mentira. Esta obra no sería posible sin la colaboración de los visitantes. Además, se trata de una pieza que no termina nunca en realidad, porque la autora ha llevado el juego -o, más bien, parte del juego- a su página Web, así que todo aquel que lo desee puede acceder y jugar infinitas veces: http://www.doragarcia.net/

Otros artistas españoles que considero entregados a la causa didáctica en el terreno artístico son los que integran el colectivo “Lalalab”[9]: Clara Boj y Diego Díez, ambos naturales de Murcia, que recientemente han inaugurado con gran éxito dos muestras seguidas en la ciudad de Valencia. Su trabajo -según explican ellos mismos- se centra especialmente en la observación del espacio público y las diversas transformaciones (tecnológicas, arquitectónicas, funcionales, sociales) resultantes de la incorporación de las nuevas tecnologías al espacio de la cotidianeidad, a partir de lo cual generan instalaciones que combinan cualidades físicas y virtuales generando lazos de continuidad entre las viejas y las nuevas formas de relación social, entre los viejos y los nuevos espacios de comunicación. Entre las instalaciones interactivas que han llevado a cabo durante los últimos años se encuentra “Zona de Recreo”, una obra que reflexiona sobre el abandono de los parques infantiles urbanos como zona de entretenimiento y relación social tanto de niños como de adolescentes en favor de los espacios virtuales de relación social (juegos en red, chats etc.), abriendo un diálogo entre ambos espacios al conjugarlos, creando una armonía aparentemente imposible, que choca, divierte y conciencia a los visitantes.           

Por su parte, el colectivo Derivart, afincado en Barcelona, explora la intersección del Arte Contemporáneo, la tecnología y las finanzas, según su propia definición. Está formado por un artista visual y performer, un ingeniero informático de videojuegos y un sociólogo y profesor de Empresariales en la Columbia Business School de Nueva York. Derivart utiliza el arte como vía de investigación enfocada a las prácticas sociales surgidas de las nuevas tecnologías. A través de instalaciones interactivas acercan a todo tipo de público temas tan controvertidos como la actualidad de la bolsa o la burbuja inmobiliaria[10].

Considero que este tipo de proyectos son un elemento motivador del aprendizaje. La percepción del sentido de los trabajos artísticos ha dependido en muchos casos de la relación particular del visitante con la obra. La expresión a través de formas, texturas, colores, gráficos, el aprendizaje de la sintaxis visual como objetivo de una actividad aislada puede o no resultar funcional según el planteamiento y el grado de motivación del público visitante. Sin embargo, un estímulo adecuado, una presentación, un material y unos contenidos concretos potencian la funcionalidad y refuerzan el diálogo entre el artista y el visitante que se enfrenta a su obra por primera vez.

3. Conclusiones.

Me constan las aptitudes de educador que poseen muchos artistas, pues en mi trabajo como Asistente de Dirección en una galería de Arte Contemporáneo, que desempeño desde 2007 hasta la actualidad, he tenido ocasión de conocer a un variado elenco de artistas. No es baladí el hecho de que gran cantidad de ellos compaginen su actividad artística con la docencia o aspiren a ello.

En esta sociedad de la información en que vivimos, el arte es un elemento comunicativo de peso. Las nuevas tecnologías han hecho mella en él y apropiándose de ellas ha hecho posible la experimentación de nuevas técnicas de enseñanza, en un ámbito en el que la contemplación no es más el único recurso, donde por todo ello me parece que contiene los elementos necesarios para ser el espacio ideal en el que desarrollar los recursos educativos abiertos, así como acercarse a las TIC y otras tecnologías actuales.

La reflexión a partir de obras de arte se está convirtiendo en un procedimiento habitual en la educación primaria, secundaria y universitaria. Los objetos artísticos son tomados como transmisores de creencias, reivindicaciones y valores representativos de la sociedad en que se contextualizan. La educación es un componente cada vez más adecuadamente integrado en el ámbito artístico y desde el cual surgen cantidad de  proyectos didácticos que implican a las nuevas tecnologías. El desarrollo de éstas y su utilización en obras de arte evidencia la necesidad de una mayor aproximación del público a las mismas. Mediante la interactividad se consigue implicar al espectador, generando una mayor inmersión y haciéndole reflexionar más rápida y profundamente que a través de la mera contemplación.

Si la contemplación pura tenía el protagonismo entre el público moderno, el visitante contemporáneo de museos y centros de arte exige y encuentra herramientas nuevas para abordar la experiencia estética y convertirla en estética-crítica, sobre todo mediante la interacción, concepto que cobra especial protagonismo. En Filosofía, disciplina de donde procedo, la actitud estética se encuentra generalmente contrapuesta a la actitud práctica, que sólo se interesa por la utilidad del objeto en cuestión. Diversos factores han influido para que este paradigma cambie, no obstante, el que más me interesa, como ha podido verse, es el factor didáctico. Por eso he realizado mi análisis en torno a la didáctica artística, uno de los temas centrales de mi tesis, y por eso animo a quienes estén interesados en el tema a que expresen sus ideas y realicen sus aportaciones, pues el campo de la didáctica del Arte Contemporáneo se encuentra en pleno desarrollo y avanza nutriéndose del debate que generan los nuevos proyectos.

NOTAS:

Bibliografia/Referències

• García, A.: Didáctica del museo, Ediciones de La Torre, Madrid, 1988.

• Hernández, C.: Arte Contemporáneo: “La visita didáctica a las exposiciones temporales”, en Educar en el 2000, Consejería Educación y Cultura, Murcia, 2003, nº 4. Kant, I.: Crítica del Juicio, Madrid, Espasa Calpe, 1977.

• Lévy, P.: La Cibercultura, ¿el Segundo diluvio? UOC-Proa, Barcelona, 1998.

• Schiller, F.: “Cartas sobre la educación estética”, en Escritos sobre estética, Tecnos, Madrid, 1991.

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