Foros do IV Congreso da Cibersociedade

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El arte digital tiene dos vertientes: la anónima en la que se crean mundos paralelos y personalidades ficticias (videojuegos, juegos de rol online, etc) y la social-humanista, en la que se comparten conocimientos y cuyas formas de vivir el are son naturales.
El conocimiento humano, confía tradicionalmente en el conocimiento científico, de prueba. El conocimiento sensorial ha sido fuente de conflictos. Sin embargo, la creación digital evoluciona de lo visual hacia lo táctil y sonoro, consiguiendo que el sentido y significado del objeto digital sea eminentemente sensorial.
Además, estas nuevas creaciones repiten intereses, objetivos y contenidos a artes anteriores como el Futurismo o el Expresionismo, entre otros.
El arte ha evolucionado en la técnica y en la experimentación con las nuevas tecnologías, pero el fondo del contenido artístico ha evolucionado muy poco respecto al siglo XX, especialmente desde las primeras vanguardias.

-¿Qué se espera del arte a medio plazo?
- ¿Cómo disfrutaremos del arte a medio plazo?
- ¿Se hace hoy un arte deshumanizado con técnicas que tienden a imitar la experiencia humana?
- ¿Qué formación tecnológica, filosófica y artística necesitarán los espectadores/público del arte a medio plazo?
- ¿Debemos aprender a leer hipertexto o es suficientemente intuitivo?
- ¿Van a desaparecer las técnicas creativas tradicionales?

Hola Mª Jesús,

Interesante tu trabajo. Coincidimos en nuestro seguimiento de la teoría del caos que tanto nos aporta para entender y generar nuevas organizaciones más eficientes.

En el momento que el arte se identifique con los cambios, con el mundo y la forma de trabajar que traer internet y apoye los nuevos procesos de cambio en marcha. Diría que en ese momento todos los cambios van a ser más efectivos...

Porque el arte también tiene "alma" y porque necesitamos arte que explote por la creatividad y visiones de los artistas. Y quizas serán trabajos colectivos entre tecnologos, generadores de comocimiento, movilizadores sociales, etc.

El arte también tiene que ser un catalizador de los cambios que queremos y necesitamos.

Por cierto que en mi comunicación INTERNET POST CRISIS SUBPRIME se me había olvidado hacer referencia a este aspecto. Y me viene muy bien por ello tu comunicación.

Nos vemos, Avelino Fdez.

Cambian las formas de entender y conocer el mundo, cambian las tecnologías, cambian las formas del quehacer artístico aunque, en esencia, los seres humanos seguimos siendo lo mismo que hace miles de años. Lo que importa ahora es que todo ese nuevo conocimiento y esas nuevas posibilidades de hacer, las utilicemos para crear un nuevo mundo, una nueva economía con unas reglas más igualitarias, un reparto justo y eficiente del trabajo, un acceso a los recursos materiales e inmateriales equitativo y respetuoso con el medio... Somos lo que queramos ser y las reglas sociales, económicas y culturales, las ponemos nosotros. Afortunadamente, para la creatividad, no hay límites. La idea, no la palanca, movió la Tierra: "Eppur si muove".

Un saludo,

María Jesús Lamarca Lapuente

Me llamó mucho la atención tu trabajo porque realiza una provocativa aproximación entre el arte digital, salto cuantico, fragmentación fractal y la teoria del caos. Yo queria ir un poco mas lejos, dejando de intepretar el arte como imagem y como estética, asumiendo el arte como experiencia viva, como expressión holográfica e heterotópica simultánea, que llega a la conciencia, sin precisar del cuerpo y los sentidos,utilizando herramientas como la tecnología háptica y la nanobiotecnología. Estariamos cruzando una frontera, la vivencia plena, el movimento y la transformação intensa, que la hipermidia y la Web 2.0 possibilitan, una nueva cultura construida en la dinámica fluida de la fragmentación holistica de los fractales y el orden estructurante del caos constante y permanente. Desta forma estariamos superando definitivamente el mundo moderno.

Raul:

Como bien apuntas, más allá del arte como imagen y estética, el arte es también una experiencia viva. Hasta ahora había una diferencia fundamental entre experimentar el arte "en presencia" en el mundo real con todos los sentidos y experimentarlo, por ejemplo, en la Web o en el ciberespacio, o en el mundo físico a través de otros artefactos "mediadores". Según avanza la tecnología, esa ruptura va haciéndose menor y se intenta emular virtualmente la experiencia real. Veo algo difícil que se iguale la experiencia presencial porque hasta ahora la percepción háptica está muy limitada frente al "contacto" real con las superficies, texturas y resiliencias, seguimos manejando imágenes, aunque sean en 3D, y no objetos reales en tres dimensiones. Tampoco podemos oler. Sin embargo, la experiencia virtual como sustituta de la real en el caso de que no podamos hacer uso de la primera (por ejemplo, a distancia o porque no podamos acceder al lugar físico)tiene otras aplicaciones prácticas, por ejemplo, en medicina: llegar hasta donde el ojo humano no llega y poder operar sin procedimientos invasivos; en simuladores de transportes para aprender a pilotar o para hacerlo a distancia, etc. En el caso del arte, las posibilidades son infinitas: entrar en un museo virtual e incluso sumergirse en una de las obras, introducirse en las Cuevas de Altamira sin alterar las obras y el espacio físico y sin límite para el número de visitantes; crear mundos inimaginables; penetrar e investigar la composición de obras antiguas o mostrarlas con realidad aumentada, etc. No sé si esto supone la superación de la modernidad, pero es un gran cambio. Sin embargo, no hay que perder de vista que el arte sin conciencia es bastante banal, un divertimento o únicamente un juego (que también hay que disfrutar ¡Cómo no! Sin embargo, me parece que hoy en día hay cierta tendencia a la "parquematización" y se busca la experienca a secas, sin que importe la reflexión, el análisis o el porqué de la experiencia estética o vital. Además del "No te adaptes a la carretera, sé la carretera" hay que comprender qué y cómo es la carretera y qué impactos produce.

He aquí otros ejemplos de manipulación con objetos reales para, a través de imágenes virtuales, interactuar con los datos: "El Sexto Sentido" de Pranav Mistry.
http://www.ted.com/talks/pranav_mistry_the_thril ling_potential_of_sixthsense_technology.html

Un saludo,

María Jesús Lamarca Lapuente