Foros del IV Congreso de la Cibersociedad

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Juan Jesús Morales enmarca el contenido de su comunicación en la producción de las prácticas artísticas generadas en el sistema ACTS (Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad). En una visión general sobre el estado actual del arte y situándonos en la esfera del capitalismo de una sociedad globalizada, subraya la labor de innovación, indagación e investigación de técnicas, métodos y procesos de trabajo colaborativo interdisciplinar que se llevan a cabo en los laboratorios de arte contemporáneo. Observa cómo las nuevas tecnologías afectan a los modos de hacer en dicha producción. En este sentido y recordando a Walter Benjamin ?enlazando así con la comunicación de Roger Domínguez en este grupo del congreso- ¿cuál es el papel actual del autor como productor en estos sistemas de creación que dejan de ser individuales? ¿qué significa ser ?artista? en este contexto?

Únicamente puede ser el comienzo de una forma de hacer arte: el arte del siglo XXI. Mas as artes do seculo XXI não se podem resumir a essas artes que falas na tua comunicação, não te parece que existem produções artísticas que não se situam nesses moldes de prdução?

Estoy de acuerdo contigo Teresa. No creo que el autor haya pretendido hacer una recopilación de todas las formas de producción artística actual porque ciertamente echaríamos en falta algunas otras que no menciona. Agradezco su aportación por lo que supone la inclusión del mercado en los talleres de producción. Si lo comparáramos con los de siglos anteriores ¿pensáis que la figura del mecenas ha desaparecido del todo?

Hola Yolanda y Teresa, gracias por vuestros comentarios. Os voy a aclarar un poco la intención de la comunicación que he presentado. Para empezar, es cierto que no he pretendido dar cuenta de los diversos actores o prácticas artísticas que se están dando actualmente en el campo artístico, sino únicamente me he querido centrar en un nuevo actor: la del laboratorio de arte contemporáneo. Este actor, sin duda, no es tan novedoso si nos acordamos o lo queremos comparar, por ejemplo, con los talleres renacentistas al tener un similar espíritu de trabajo colectivo y de división social del trabajo. Sin embargo, en mi opinión, el laboratorio de arte contemporáneo sí que es un actor y una práctica artística realmente novedosa por diversos motivos: la unión de arte, ciencia y nuevas tecnologías; un estilo de trabajo multidisciplinar e integrado; la posición externa del artista respecto a "su obra", algo que ya no es problemática (recordar que el artista en el taller renacentista sí que ejercía un gran control sobre la obra); la convergencia de arte, economía y sociedad, en la que el artista es un cliente de una empresa privada que ejecuta su idea; la separación de idea artística y ejecución artística...Además, al haber estudiado un caso práctico, la empresa española Factum-Arte, quería reflexionar sobre porqué aparecen este tipo de empresas en el campo artístico actual y cuáles son sus funciones, sus motivaciones, su estilo de trabajo, desde un enfoque sociológico. Por tal motivo, al final de la comunicación, argumentaba que estamos asistiendo a una nueva forma de arte, la del siglo XXI, obviamente que no es la única, pero sí será una de las que ocupen una de las posiciones más centrales del campo artístico al estar bien posicionada respecto al mercado del arte internacional al realizar prácticas culturales que asumen enteramente ese discurso del capitalismo globalizado: arte, consumo, marketing, publicidad, etc. Tal era mi intención.

Yolanda, respecto a la pregunta que hacías sobre la existencia o no de mecenas, te contesto, en mi opinión, que actualmente sí hay mecenas. Lo único que ha cambiado es su fisonomía porque la propia sociedad también se ha transformado. De tal manera que la actividad del mecenas de hoy está rodeada por la publicidad, el marketing o los medios de comunicación. Así tenemos, por ejemplo, a C. Saathci que, como promotor del arte británico actual, en su estrategia artística y comercial lo que hace es retroalimentar la red de galerías, artistas y mediadores que él controla. Además también el artista actual se viste de mecenas al participar en la promoción de otros artistas (y en las suyas propias). Ahí tenemos los casos de D. Hirst, J. Joplin o M. Quinn. Quizás hoy la relación del mecenas con el mercado financiero sea más estrecha porque el capitalismo de hoy es, evidentemente, muy distinto a la economía mercantil de hace dos o tres siglos atrás. Saludos.

Un texto muy interesante, que, sin quererlo o queriéndolo,
sugiere nuevos significados del arte.

Creo que le va a gustar el trabajo de Däniel Vandermissen.
Pues, de alguna manera el ejemplifica lo que es unir el proceso investigador a la creación artística.

http://www.cibersociedad.net/congres20 09/en/coms/dan-yapungku-in-sl-daniel-vandersmissen -in-rl/703/

Gracias por aclararnos tu aportación Juan Jesús. Me parece interesante tu trabajo por lo que nos hace reflexionar e invita al debate.

Consideras al laboratorio del arte contemporáneo como un "nuevo actor" basándote en:
1. El hecho de unir arte, ciencia y nuevas tecnologías
2. El hecho de aportar un estilo de trabajo multidisciplinar e integrado
3. Definir la posición externa del artista respecto a "su obra" (pérdida del control total sobre su obra)
4. Aunar arte, sociedad y economía en la relación artista (cliente)-laboratorio (empresa privada que ejecuta su idea)

Y a continuación destacas el papel que juega este asumiendo el discurso del capitalismo globalizado.

Ciertamente el modo de producción actual ha cambiado enormemente por el perfil cada vez más multidisciplinar de las prácticas artísticas que se generan. Si algo caracterizaba a los talleres del XVII-XVIII-XIX-ppXX era precisamente el acotamiento de su área de trabajo (talleres de talla en piedra, de talla en madera, talleres de pintura, talleres de impresión,...) y la división interna del trabajo en la distribución de tareas que ejercía cada individuo-operario en él. En ellos el artista se situaba en el pico de la pirámide después del mecenas. En este contexto creo que los laboratorios de arte contemporáneo no difieren mucho de los anteriores por el hecho de que sigue siendo el artista, la mayoría de las veces, el que ha de dar su visto bueno para al menos "reconocer" esa obra como suya -aunque la hayan elaborado otros-. Pero sí asumen tareas de distintas áreas -lo multidisciplinar-, cosa que antes no favorecían. Tampoco creo que cada operario no esté especializado en una sola cosa, pero sí suele ser el responsable de determinadas tareas y no otras por su mayor preparación y/o experiencia.

Describes también el caso de un artista que presenta su idea y deja, sin mediar más, que el taller la ejecute a su entera arbitrariedad. Supongo que esto no deja de ser una posición, como otras, que el artista voluntariamente asume. Aquí el papel del autor como productor varía.

En este sentido me gustaría que entre todos definiésemos las similitudes y diferencias de otros tipos de laboratorios actuales donde confluyen arte, ciencia tecnología y sociedad, los medialabs, en los que, por su carácter de distribución horizontal, el artista no se sitúa en ese iceberg de la pirámide que hablábamos. Es decir, laboratorios que se sitúan fuera del circuito de la empresa particular para producir arte. Laboratorios interdisciplinares donde el artista colabora en la producción como alguien más en un sistema horizontal -artistas, ingenieros, sociólogos, teóricos,etc-. Laboratorios donde el artista puede, aunque no necesariamente, proponer un proyecto y éste es redefinido y producido entre todos. Esto es, el proyecto nace no de una persona sola -el artista ó colectivo de artistas-, sino de una colaboración multipersonal donde cada uno aporta los conocimientos desde su área del saber, enriqueciendo su concepto mismo, que crece y evoluciona en lugar de ser una idea fija, definida, preestablecida. Laboratorios donde el sistema económico se fundamenta en ayudas ó colaboraciones con empresas desde otras perspectivas. Talleres donde el papel de la ciudadanía, la mediación con esta, acerca al público desde los mismos procesos de producción en lugar que desde los resultados. ¿Qué opináis?

Esta comunicación resulta de particular interés porque nos presenta una nueva versión de lo que anteriormente se podian llamar los grupos de trabajo artístico que utilizaban los artistas que se dedicaban a grandes obras como los frescos o los murales. Si en ese entonces los asistentes o colaboradores compartían una misma técnica o disciplina con el laboratorio de arte contemporáneo vemos la colaboración trandisciplinaria de diferentes especialistas, reflejo de las complejidades tecnológicas que hoy en día caracterizan las obras de arte y en particular las de Media art.
Estos nuevos laboratorios, que estan prestando servicios de consultoria y asesoramiento a los artistas al incluir especialistas de de diferentes disciplinas desde el ambito especifico de los Media al ambito scientifico reafirman una caracteristica de la obra de arte contemporanea que basandose en una idea particular, la del autor, desarrolla un trabajo colectivo y participativo.
También nos hacen reflexionar sobre el divenir de la industria cultural y su relación con un mercado cada día más exigente desde el punto de vista economico ya que la contratación de estos servicios implica un gasto non indifferente para quienes los solicita.
Así la tecnología provoca dos opuestas tendencias, una que facilita un desarrollo de proyectos individuales con recursos limitados y otra con un desplazamiento tecno-cientifico complejo , diversificado que requiere una gran cantidad de recursos.

Hola a todos.

Queremos agradeceros a todos vuestra participación en el Grupo de Trabajo sobre Media Art. Esperamos volver a reencontrarnos en próximas convocatorias.

Un cordial saludo,

Yolanda Spínola
Paloma G. Díaz